Céline De Schepper

Quand on regarde ces photos les unes après les autres, on s’aperçoit finalement à quel point contrairement à ce que dit le dicton, « l’habit fait le moine ».

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Crédit photos Laetitia Bica / Collection Céline De Schepper

Ray Caesar 1958-

French Kis

Arabesque

From such foulness of root does sweetness grow

Kingdom

Ray Caesar crée un univers fantastique, sinistre et plein d’espoir où des personnages énigmatiques rayonnent d’une étrange sérénité. Ces protagonistes à la sensibilité victorienne semblent venir de l’au-delà, d’un univers de science-fiction fait de paysages étonnants. Son travail, à la fois futuriste et suranné est marqué par l’influence de Frida Kahlo, Salvador Dali, ou encore Paul Cadmus.

Zarraga Angel 1886-1946

Self portrait with model

ZARRAGA ANGEL.

Karen Knorr 1954-

Dans l’œuvre de Karen Knorr, les animaux évoluent dans l’espace de ces « sanctuaires culturels » que l’on veut habituellement protéger de la profanation des bêtes. Cette transgression ajoute une note de merveilleux, proche de l’univers de Lewis Carroll et d’Angela Carter. L’étrangeté de la série des Fables résulte aussi de la subtilité des compositions, photo-montages où l’artiste mêle la photographie analogique et l’image digitale. L’insolite ambiguïté ainsi produite dans un décor artificiel de musée, intensifie le trouble chez l’observateur. L’aimable bestiaire de Karen Knorr invite le visiteur à redécouvrir les décors historiques raffinés d’un des plus beaux hôtels du Marais.

Karen Knorr est une photographe née en 1954 de nationalité américaine. Sa production débute en 1979 et se concentre sur le rapport à la théorie de l’art et aux débats sur des sujets comme le post-colonialisme, le féminisme et la culture visuelle. Elle vit aujourd’hui à londres.

Paul Laurenzi

Jean Raoux 1677-1734

L’indiscrète, Musée Calvet Avignon

Portrait de Mademoiselle Prevost en baccahante, musée des Beaux-Arts de Tours

Formé auprès de Antoine Ranc à Montpellier puis dans l’atelier de Bon Boullongne à Paris, Jean Raoux séjourne ensuite à Rome, Padoue et Venise entre 1705 et 1714 avant de revenir à Paris en 1714
Protégé par Philippe de Vendôme et contemporain de Antoine Watteau, Raoux gravite dans le milieu libertin de la Régence. Il y trouve l’inspiration pour ses tableaux exaltant la beauté et la jeunesse de la femme et contribue à la création des scènes de genre « à la française ». Il est très apprécié de ses contemporains, notamment Voltaire qui le compare à Rembrandt, et les commandes de client prestigieux affluent : Catherine II de Russie, Philippe d’Orléans, etc.

Bugatti Rembranbt 1887-1916

Jeune femme nue, debout les mains derrière la nuque, musée d’Orsay

Dès son plus jeune âge, au sein du domicile familial, Rembrandt Bugatti rencontre de nombreux artistes de renom tels que les compositeurs Giacomo Puccini et Leoncavallo, le sculpteur Ercole Rosa et le peintre Giovanni Segantini. Fasciné par le sculpteur Paul Troubetzkoy, Rembrandt s’épanouit dans son art et s’essaie, tout d’abord, à la sculpture sur bois. A partir de 1900, il étudie à l’Académie des Beaux Arts de Milan. Agé de 16 ans, Rembrandt Bugatti est déjà un sculpteur confirmé. Il a beaucoup de talent artistique et un don prononcé pour le dessin. Rembrandt Bugatti trouve très rapidement son propre style mais il trouve également très rapidement et sans hésitation son thème de prédilection: les animaux. Sa première sculpture en bronze disponible date de 1901 et représente une vache beuglante. Jusqu’en 1903, il exposera à Milan, Turin et Venise.

En 1904, il s’installe avec sa famille à Paris et intègre la Société Nationale des Beaux-Arts. Trois ans plus tard, il rejoint Anvers, en Belgique, et connaît sa meilleure année, du point de vue artistique. A Anvers, se trouve la plus importante école des beaux arts de Belgique, la “Antwerpener Akademie“. Par ailleurs, la ville dispose d’un zoo qui comprend de nombreux animaux exotiques. C’est de cette époque que date la sculpture de l’éléphant dressé qui au cours des années vingt prônera sur la calandre du célèbre modèle Royale de son frère Ettore.

A partir de 1910, les statuettes de Rembrandt perdent leurs formes naturelles et deviennent plus géométriques, plus structurées, avec des angles plus vifs. Rembrandt Bugatti est alors probablement influencé par le mouvement du cubisme. Il ne s’y perd pas mais intègre plutôt des éléments empruntés à l’art-déco dans ses œuvres. Rembrandt était en avance sur son temps: Sans connaître leur auteur et leur date de création, on pourrait estimer que ses statuettes ont été créées 10 ans plus tard. Aujourd’hui, les œuvres de Rembrandt Bugatti atteignent des prix records lors des enchères.

Au début de la première guerre mondiale, Rembrandt devient infirmier volontaire à l’hôpital militaire de la croix rouge d’Anvers. Cette expérience provoquera chez cet artiste sensible des dépressions. Il devient malade et connaît par ailleurs de sérieuses difficultés financières, puisqu’il ne trouve plus d’acheteurs pour ses travaux. Le 8 janvier 1916, il met fin à ses jours.

Edgar Degas 1834-1917

Après le bain, femme s’essuyant la nuque. Musée du Louvre

Edgar Degas , peintre et sculpteur français, est considéré comme l’un des représentants majeurs de l’impressionnisme grâce à sa composition novatrice et à son analyse perspective du mouvement.
Il fut aussi l’un des plus actifs organisateurs du mouvement impressionniste, même si ses conceptions artistiques étaient distinctes de celles de ses amis impressionnistes.
De son vrai nom Hilaire Germain Edgar de Gas, il naît à Paris dans une grande famille noble de banquiers, aisée et cultivée. Sa mère était créole, originaire de la Nouvelle-Orléans. Son père, amateur d’art éclairé, permet à son fils d’aménager un atelier dans sa propre maison.
Après de brèves études de droit, il étudie à l’Ecole des Beaux-Arts sous la direction de Lamothe, un disciple d’Ingres, peintre auquel il devait toujours vouer une admiration sans borne. Il y acquiert une grande maîtrise du dessin qui constituera toujours une caractéristique majeure de son art. Par son statut social, sa culture et sa conception artistique, Degas a beaucoup de points communs avec Manet. Plus encore que Manet, c’est un peintre de figures, il ne s’intéresse jamais au paysage.

Georges Dambier 1925-

Capucine pour Elle, Bld de la Madeleine

Suzy Parker pour Elle, Maroc 1953

Photographe de mode et arpenteur des nuits parisiennes, Georges Dambier s’est principalement fait connaître grâce à ses clichés pris pour les débuts du magazine Elle. En 1957, cet ancien élève de Paul Colin prend son envol et crée sa propre revue de mode Twenty, puis l’hebdomadaire VSD. Une partie de l’oeuvre de Georges Dambier est publiée dans le livre ‘Paris Fifties’ : on y retrouve les visages d’Anna Karina ou de Brigitte Bardot à leurs débuts.

Giovanni Francesco Barbieri dit Guercino 1591-1666

Venus, Mars and Cupid 1633, Pinacoteca Estense Modena

Lot and his daughters

Giovanni Francesco Barbieri.

René Magritte 1898-1967

Le beau navire

Jeune Belge marqué par le suicide de sa mère, René Magritte est étudiant aux Beaux-Arts de Bruxelles. L’oeuvre de De Chirico le bouleverse et, dès lors, il n’a de cesse de métisser les univers poétique et pictural. Ses compositions sont énigmatiques et oniriques : on y voit un train sortant d’une cheminée, des passants figés et coiffés de feutres sombres s’envoler… Proche des surréalistes belges, c’est tout naturellement qu’il part rencontrer les membres parisiens de ce courant, et notamment André Breton. La rencontre est plus que décevante, et Magritte ne va plus bouger de Belgique, ce qui ne l’empêche pas de connaître un succès international. Son oeuvre est en effet beaucoup plus révolutionnaire qu’il n’y paraît : l’image n’est pas la réalité, c’est une illusion, un simulacre inutile… Voilà en tout cas le message qu’il veut faire passer dans ses toiles, sur le mode de l’ironie. René Magritte a également illustré ‘Les nécessités de la vie’ de Paul Eluard et ‘Les chants de Maldoror’ de Lautréamont.

Colette Calascione 1971-

Eurydice

Phoenix Moon

Wild Rose

Bliss Ninny

Colette Calascione

Catherine Abel

3 Modèles Moulin Rouge



VIA
Catherine Abel s’est beaucoup inspiré de Tamara de Lempicka mais aussi du surréalisme et du cubisme ( Picasso, Dali, Tanguay) pour asseoir son art.

Leon Bazile Perrault 1832-1908

Méditation

Léon Bazile Perrault

Amy Crehore

Curious Shelter

Trumpets

Little hokun rag

Jared Joslin 1970-

Violet Handkerchief

Shooting Gallery

Tänzerin

Je trouve le travail de Jared Joslin très remarquable, franchement j’adore.

Simon Vouet 1590-1649

Muses Uriana and Calliope, National Gallery of Art

Allegory of prudence

Virgin and Child

Peu d’artistes ont autant compté, dans l’histoire de la peinture française, que Simon Vouet . Dans un pays qui se relevait peu à peu des désastres engendrés par les guerres de religion, c’est à lui que l’on confia le soin de retrouver, face aux splendeurs de Rome et à la gloire d’artistes tels que Rubens, un style proprement national. Or, dans cette mission menée dès l’année 1627, il réussit pleinement. D’emblée, il sut fournir de nombreux modèles pour les ateliers de tapisseries installés à Paris et il s’attaqua aux voûtes des plus grands palais. Autour de lui se forma un atelier considérable, d’où sortirent quelques-unes des personnalités qui allaient s’imposer dans l’art de peindre en France : Le Brun, Mignard et Le Sueur.

Jacopo Amigoni 1682-1752

Flore et Zephyr, The Metropolitan Museum of Art

Jacopo Amigoni, parfois nommé Giacomo Amiconi, est un peintre vénitien qui fut actif dans la première moitié du XVIIIe siècle, période du baroque tardif ou rococo, connu pour ses tableaux mythologiques et religieux.
Jacopo Amigoni débute sa carrière à Venise, voyage beaucoup et produit une œuvre prolifique à travers toute l’Europe. Son style rococo lui a valu un certain succès en Allemagne, en Angleterre et en Espagne, où il s’est installé comme peintre de cour.

Alfred Stevens 1823-1906

La Parisienne Japonaise, musée d’art moderne et d’art contemporain Liège

Portrait d’une femme, Private collection

Alfred Émile Stevens est né à Bruxelles où il est formé par François-Joseph Navez, un disciple de Jacques-Louis David. Alfred Stevens demeure le plus parisien des peintres belges. Son succès pendant la seconde moitié du XIXe siècle fut exceptionnel. Sa carrière est intimement liée avec la parisienne du Second Empire, femme à la fois élégante, distante et intrigante dont il sut capter tout le mystère et la beauté. En ces temps qui voient le triomphe de la bourgeoisie, Stevens eut le génie de saisir l’esprit de son époque en s’attachant à ses modèles, mais également à leurs tenues et à leurs intérieurs. Même si il n’appartint pas à l’avant-garde impressionniste, il en fut proche dans ses amitiés et parfois dans son style.

Jérome-Martin Langlois 1779-1838

Cassandre, figure d’étude -musée des Beaux-Arts Chambery

Jérome-Martin Langlois était le fils du peintre miniaturiste Jérôme Langlois qui désapprouva tout d’abord sa vocation de peintre. Ce qui n’empêcha pas pour autant Jérome-Martin Langlois, d’entrer à l’atelier de Jacques-Louis David, il fut chargé par son maitre de réaliser une copie non signée du Marat Assassiné et il remplacera Jean-Pierre Franque comme assistant sur le tableau des Sabines. Premier prix de Rome en 1809 avec Priam aux pieds d’Achille, il expose au salon de peinture dès 1805. Proche de David il est le dernier à peindre son portrait quand celui-ci est en exil à Bruxelles. En 1838 peu avant sa mort il est nommé membre de l’Institut.