Andrey Remnev 1962-

ANDREY REMNEV

La mode est elle un art?

La mode est-elle un art ?

Christian Lacroix

Christian Lacroix

Christian Lacroix

L’art peut-il se démocratiser au point d’être porté comme vêtement ou accessoire ? Où se situe la frontière entre art et mode ? Ces questions existentielles pourraient enflammer bien des aficionados des deux camps.
Mais il semble que quelques-unes de nos marques préférées aient déjà franchi le pas, en puisant leur inspiration dans le grand creuset de l’art contemporain.
Lorsque art et mode se confondent et nient tout clivage, qui s’en plaindrait donc ? Cela nous donne de nouvelles collections fortes, colorées, belles comme des oeuvres et voluptueuses comme un art de vivre.

Cyd Charisse 1921-2008

Cyd with Ricardo Montalban



Cyd with Fred Astaire

De son vrai nom Tulla Ellice Finklea, Cyd Charisse est une des icônes de la danse à l’écran. Après des cours de ballet dans sa jeune enfance, elle intègre la formation des Ballets russes en 1934. Elle interprète quelques petits rôles non crédités dans les années 1940, puis est remarquée pour son pas de deux avec Fred Astaire dans Ziegfeld Follies en 1946, qui lui procure un contrat de sept ans avec la MGM. En 1952, Gene Kelly choisit Cyd Charisse comme partenaire pour le numéro – muet – de Chantons sous la pluie. Ses qualités plastiques (notamment ses jambes) et artistiques lui permettent d’enchaîner avec son premier rôle principal parlant : Tous en scène de Vincente Minnelli dans lequel elle retrouve Fred Astaire. S’ensuivent au cours des années 1950 plusieurs succès de la comédie musicale qui la hissent au rang de star.
Le déclin du genre dans les années 1960 est aussi le sien, mais elle aura attaché son nom aux grandes heures de la comédie musicale.

Eugene Von Bruenchenhein 1910-1983

Eugene Von Bruenchenhein was a visionary artist who created a vast number of paintings, photographs and sculptural objects that overfilled his modest house in Milwaukee, a collection undiscovered until shortly after his death. He worked at a bakery during the day and privately made his obsessive art in virtual isolation, with the exception of his wife, Marie, and select relatives and friends.

Antonio Donghi 1897-1963

Il y a trois choses que j’ai beaucoup aimées sans rien y comprendre : la musique, la peinture et les femmes.
Bernard Fontenelle .

La sposa


Nudo di donna

ANTONIO DONGHI.

Ron Monsma 1951-

Dancer with a cat

Young woman with a Raven

Woman Holding an egg

Ron Monsma creates lyrical and provocative still lifes, figures, and landscapes in pastel and oil. Rich in color and detail, his paintings are timeless in their formal design. The compositions often present intriguing metaphors which allude to the fragility of the human condition.

Valadon Suzanne dit Valadon Marie-Clémentine 1865-1938

« Que des hommes m’aient aimée, soit. Mais je veux être aimée des hommes qui ne m’auront jamais vue, qui demeureront à rêver et à m’imaginer devant un carré de toile où, avec mes couleurs, j’aurai laissée un peu de mon âme »
Suzanne Valadon .

Reclining nude on a sofa

Après le bain, ni blanc ni noir, musée Georges Pompidou

The blue room

SUZANNE VALADON.

Felice Casorati 1883-1963

Conversazione platonica

Meriggio

Concerto

FELICE CASORATI.

George Owen Wynne Apperley 1884-1960

Malaguena Song

Flamenca

Manton de manilla

Granada Rose

El alma de la guitarra

Enigma

El bano

Desnudo

Nnfas del lago

Baigneuse

El botijo

Las mellizas

Gemelas

Issu d’une famille aristocratique, George Owen Wynne Apperley nait à Ventnor, en pleine apogée de l’Angleterre victorienne. Il intègre en 1903 la prestigieuse Académie de Kerkomer, près de Londres.
En 1904, il voyage en Italie où il renforce son gout pour le monde classique et le style Préraphaélite. A son retour, il commence à exposer ses œuvres et acquiert très vite une renommée et devient membre du Real Institut d’aquarelliste de Londres. L’année 1914 marque un changement dans la vie artistique du peintre. En effet George Apperley s’intéresse de plus en plus au portrait tandis qu’il délaisse peu à peu les paysages. Il effectue un séjour en Espagne, où il s’installera en 1916. Il réalise ses œuvres de maturité à Granada, fasciné par la femme andalouse et la sensualité de cette terre. En 1918, il réalise sa première exposition individuelle, dans l’Hôtel Palace de Madrid, où ses œuvres reçoivent les éloges des rois Alfonso XIII et de Victoria Eugenia. Ce succès fait de son atelier à Granada le lieu privilégié des rendez-vous des peintres et de l’aristocratie de toute l’Europe. En 1933, il s’installe à Tanger, ville où il résidera définitivement. Pour en savoir plus sur les oeuvres de George Apperley, lire APPERLEY-ART.

Jack Vettriano 1951-

Table for one


Rose

JACK VETTRIANO.

Uwe Ommer photographer 1943-

An homage to African goddesses in pictures…
For the aesthete Uwe Ommer, the bodies of black women represent the epitome of beauty. His photographs are exactly what they show, no more and no less than a homage to female beauty.

Uwe Ommer est fasciné dès son plus jeune âge par la photographie, il devient l’assistant d’un photographe à Paris en 1962. Il ouvre son propre studio quelques années plus tard, réalisant des clichés de mode et pour la publicité. Sa renommée grandissant, il expose des photographies et réalise son premier ouvrage en 1979, Photoedition Uwe Ommer, à partir de ses travaux personnels et publicitaires.

En 1995, il change radicalement de style et décide de mener un projet ambitieux: recenser tous les types de familles à travers le monde, pour le changement de millénaire.Il a ainsi visité 130 pays en 4 ans, base de 1000 Familles, publié par Tashen. En 2002, il est nommé membre honoraire de la société royale de photographie pour l’impact de son travail.
Son amour de la photo, son sens créatif et artistique lui inspirent également des images très différentes de celles qu’il réalise en publicité. De nombreuses expositions, mais aussi des livres ont présenté la variété de son travail personnel.

Christoffer Wilhelm Eckersberg 1783-1857

Woman Putting on her Slippers 1843

Seated Nude Model

Woman standing in front of a mirror,1841

CHRISTOFFER WILHELM ECKERSBERG.

Constantin Hansen 1804-1880

Qu’il s’agisse d’une bête ou d’un enfant, convaincre, c’est affaiblir.
Colette .

A girl with fruits in a basket

Nina con taza 1850

CONSTANTIN HANSEN.

Frederick Carl Frieseke 1874-1939

Devant la glace, musée national d’Art moderne Georges Pompidou

Femme nue à sa toilette

Woman with a mirror

FREDERICK CARL FRIESEKE.

Wladislaw von Czachorski 1850-1911

A lady with rose.

The little treasure chest

WLADISLAW VON CZACHORSKI

Gregory Colbert 1960-

Les photographies de Gregory Colbert nous plonge dans un monde ou l’humain, tel un membre de la grande famille des animaux vit avec eux en parfaite harmonie. La beauté des images de ce grand artiste est incommensurable. Nous sommes littéralement plongés dans un univers sans limite de temps ou d’espace et où la poésie s’allie avec la pureté jusqu’à ce que la paix et le calme nous enveloppent complètement…
Merci à World market portraits pour ces belles photographies

John William Waterhouse 1849-1917

Psyche

Sweet summer

Narcissus

JOHN WILLIAM WATERHOUSE.

Auguste Toulmouche 1829-1890

A young Woman in a rose garden

The Admiring glance

An elegant beauty

Auguste Toulmouche est un peintre de la seconde moitié du XIXe siècle aujourd’hui totalement oublié. Son nom apparaît seulement dans les biographies de Claude Monet. C’est Toulmouche en effet qui accueille le jeune peintre à son arrivée à Paris et le dirige dans ses premiers apprentissages en lui conseillant de suivre l’enseignement de Charles Gleyre.
Pourtant, Toulmouche fut un peintre célèbre pendant tout le Second Empire pour ses toiles décrivant d’élégantes jeunes femmes bourgeoises. En un temps où la manière de représenter la vie moderne est au coeur du débat artistique, les toiles de Toulmouche n’ont pas échappé à la verve des critiques. Pour les uns, ce sont de bien jolies toiles bien peintes. Mais les critiques « d’avant-garde » voyaient en elle à juste titre une conception picturale en totale opposition avec l’Impressionnisme. Pour reprendre, le mot de Duranty, la « toulmoucherie » est bien le type même de peinture à éviter.

Frederick William MacMonnies 1863-1937

Bacchante and Infant Faun

Diane

FREDERICK WILLIAM MACMONNIES

Hugues Merle 1823-1881

A girl in the woods

Mother and child

Hughes Merle was a talented painter of idealized, often sweet and tender genre themes, that were so prominent during the middle of the nineteenth-century. A student of Léon Cogniet, he began exhibiting at the Salon in 1847. He was awarded second-class medals in 1861 and 1863, and in 1866 he was made Chevalier of the Legion of Honor. Merle concentrated on a range of subjects, including allegories, historical anecdotes and highly finished rural genre scenes, often of mothers and children. It was this latter that won him his greatest success. Sentimental scenes of childhood innocence or maternal affection led contemporaries to compare his work to that of Bouguereau. Merle’s work was known internationally and was particularly popular among American collectors.