Pompeo Girolamo Batoni 1708-1787

Diana and Cupid 1761, Metropolitan Museum of Art

POMPEO GIROLAMO BATONI.

Venise et ses masques

Les deux amies dans la Peinture

Les deux amies, Gustave Klimt 1862-1918

The sleepers, Gustave Courbet 1819-1877

Les deux amies, Henri Toulouse Lautrec 1864-1901

The two friends, Tamara de Lempicka 1898-1980

Si l’art a pour fonction de montrer ce que la société ne voit pas ou ne veut pas voir, c’est probablement dans le registre de l’éros lesbien qu’il nous réserve les plus étonnantes surprises. En effet, c’est une véritable tradition du dévoilement du couple de femmes qui s’est élaborée au cours des siècles, tradition qui prend sa source dans la plus haute antiquité avec les déesses doubles, pour devenir, avec la Renaissance, le vecteur d’un nouvel archétype de la liberté sexuelle féminine dont le portrait de Gabrielle d’Estrées et sa soeur nues dans leur bain est le témoignage le plus audacieux.
Que montre un artiste lorsqu’il représente un couple de femmes enlacées ? S’agit-il, comme on le pense ordinairement, d’un voyeurisme masculin sans conséquence ? S’agit-il de dévoiler l’éros lesbien, et avec l’émergence des femmes dans l’art, un regard différent sur le sujet ? S’agit-il enfin de construire un espace symbolique où le désir féminin s’émancipe de la loi phallique ?
Mis à la mode par Verlaine au XIXe siècle, « Les deux amies » ont été un des grands thèmes iconographiques de ce siècle traité par des artistes aussi différents au Rodin, Zadkine, Picasso, Delvaux, Man Ray, Tamara de Lempicka…

Théodore Roussel 1847-1926

Les femmes qui lisent sont-elles dangereuses?

The Reading Girl 1886 by Théodore Roussel 1847-1926

THEODORE ROUSSEL

Ramon Casas 1866-1932

Les femmes qui lisent sont-elles dangereuses?

Après le bal 1895 par Ramon Casas 1866-1932

RAMON CASAS

Arthur Rackham 1867-1939

La déesse Freya, illustration pour un opéra de Wagner

The Fairies Have Their Tiffs with the Birds

ARTHUR RACKHAM.

Laurent de La Hyre 1606-1656

Allégorie de la musique, la muse Euterpe 1649, Metropolitan Museum of Art.
LAURENT DE LA HYRE.

Edouard Louis Dubufe 1820-1883

Portrait de Eugenie de Montijo, impératrice des français représentée en robe de bal

Portrait de Marie-Rosalie dite Marie-Bonheur, Châteaux de Versailles et Trianon

Portrait of two sisters

EDOUARD LOUIS DUBUFE

Gerrit van Honthorst 1590-1659

Groupe musical sur un balcon 1622, Getty museum Los Angeles

Femme accordant un luth 1624, musée national du château de Fontainebleau

La joueuse de guitare 1924, musée du Louvre

Le marieur 1625, Centraal museum Utrecht

Allégorie de l’amour 1624

Le concert 1624, musée du Louvre

Gerrit van Honthorst, peintre sensible à l’art comme à la musique, au théâtre et à la littérature et peintre hollandais ayant laissé de nombreuses scènes de genre, est un adepte de Caravage comme de nombreux peintres hollandais appelés les  » Caravagesques du Nord « .

Lord Frederick Leighton 1830-1896

Nausicca

Pavonia 1858

The fisherman and the syren

FREDERIC LEIGHTON.

Maggie Taylor 1967-

Stray thoughts

Fading Away

Chatte

Twilight swim

MAGGIE TAYLOR

Ecole de Fontainebleau fin 16ème siècle

Allégorie de l’eau, musée du Louvre

Pierre Bonnard 1867-1947

Figure majeure du mouvement des Nabis, Pierre Bonnard s’est d’abord fait connaître pour ses lithographies et ses affiches dans les années 1890, servant d’inspiration à Toulouse-Lautrec, entre autres.
Loin des préoccupations académiques, nourrie de la clarté des estampes japonaises (d’où son sobriquet de « Bonnard le Japonard »), sa facture était à la fois retenue et nonchalante, caractérisée par des mises en page hardies, utilisant des valeurs tonales et des textures raffinées afin d’évoquer l’animation de la vie urbaine ou l’intimité chaleureuse d’un intérieur.

Eugène Delacroix 1798-1863

Nu assis dit Mademoiselle Rose 1817-1820

Apasia 1824

Odalisque 1857

Femme nue étendue sur un divan 1826

Après des études au lycée Louis le Grand de Paris, Eugène Delacroix se fait remarquer en 1822 avec sa toile ‘Dante et Virgile’. Dès lors, le peintre enchaîne les expositions et multiplie le tirage de gravures et de lithographies pour se sortir d’une situation pécuniaire bien souvent embarrassante. Ses oeuvres sont controversées – on lui reprochait une confusion des couleurs et des lignes – mais il s’impose rapidement comme le chef de file du romantisme, notamment avec ‘La liberté guidant le peuple français’. Un séjour au Maroc lui fournit de nouveaux motifs, mais lui permet surtout un travail novateur sur la restitution de la lumière. Ami de Baudelaire, il est promu officier en 1846, puis commandeur de la Légion d’Honneur pour ses toiles historiques et exotiques. Lors de l’Exposition Universelle de Paris en 1855, trente-six de ses oeuvres sont regroupées dans une même pièce.(Evene)
EUGENE DELACROIX

Frédéric Bazille 1841-1870

La toilette

Frédéric Bazille est originaire d’une famille protestante de la haute bourgeoisie montpelliéraine. Son père était un riche propriétaire terrien, viticulteur et notable de la ville de Montpellier.
A partir de 1862, il vient à Paris poursuivre ses études de médecine, tout en passant le plus clair de son temps à l’Ecole des Beaux-Arts à peindre dans l’atelier de Charles Gleyre, où il se lie d’amitié avec Monet, Renoir, et Sisley.
Sa vocation artistique remontait à sa rencontre avec un ami de ses parents, le collectionneur et mécène d’art montpelliérain Alfred Bruyas, qui influença Courbet ainsi que les impressionnistes. A l’origine la peinture de Frédéric Bazille sera inspirée par les oeuvres de Courbet et Manet.

Frida Kahlo 1907-1954

Colonne brisée 1944

Deux femmes nues dans la forêt 1939

Frida Kahlo a seulement peint cent quarante-trois peintures dont deux tiers d’autoportraits. Ce narcissisme s’insère parfaitement dans sa vie comme dans son temps : les grands ‘énigmatiques’ du XVIe siècle, Jérôme Bosch ou Bruegel l’Ancien sont ses peintres favoris. Comme eux, Frida ne montre pas ses blessures directement, qu’elles soient corporelles – celles qui ont été provoquées par les accidents et les maladies – ou psychologiques. Sa langue symbolique est faite de clés subtiles ; elle est riche de métaphores puisées au fond de presque toutes les cultures du monde. Les mythes fondateurs aztèques, les mythologies d’Extrême-Orient et antiques et les croyances populaires catholiques se mêlent au folklore mexicain et à la pensée de son époque, avec Marx et Freud.

Tintoretto 1518-1594

Suzanne au bain 1560

TINTORETTO.

Felix Vallotton 1864-1925

Le Chapeau violet 1907

Nu sur fond jaune 1922

Femme nue regardant dans une psyché 1906

Solitaire 1912

La femme au perroquet 1909

Nu couché au tapis rouge 1909

La liseuse 1922

Tête-à-tête galants, nus, adultères, Félix Vallotton était un observateur clairvoyant de son époque. Né à Lausanne, il a étudié à partir de 1882 à Paris dans le cercles des Nabis, a écrit des pièces de théâtre et a travaillé comme illustrateur pour des journaux avant-gardistes. Ses nus sont aussi impudiques que sans vergogne et la mascarade des modèles portraiturés souvent déconcertante. Il se distingue de ses contemporains par les thèmes ironiques et critiques qu’il aborde: il n’a craint ni les allusions caricaturales ni tenté de sauvegarder une apparence d’idylle bourgeoise. Son art est indiscret, souvent traversé d’humour noir et de raillerie grinçante. Les étranges allusions, qui ont souvent outrepassés les frontières du supportable pour certains de ses contemporains, ont fait de Vallotton l’un des avant-gardistes les plus renommés sur le plan international à l’aube de l’époque Moderne.
FELIX VALLOTTON.

Hans Memling 1435-1494

Bathseba im Bade c.1480 Staatsgalerie Stuttart

Peintre de grande réputation de son vivant, tant à Bruges qu’en Italie, en Allemagne ou en Angleterre, puis oublié pendant plusieurs siècles, Hans Memling a été redécouvert au début du XIXe siècle par les Allemands, notamment par Schlegel. Apprécié des foules, mésestimé par les historiens de l’art, il occupe aujourd’hui une place particulière parmi les primitifs flamands. Héritier de Van der Weyden, précurseur de Bruegel, il incarne un juste milieu, une sorte de classicisme qui émeut par sa simplicité et sa finesse.
HANS MEMLING.

Jean-Auguste-Dominique Ingres 1780-1867

Portrait de Pauline Eleanore de Galard de Brassac de Bearn

Portrait de Madame Moitessier


Portrait de Madeleine Chapelle

Portrait de Madame Jacques-Louis Leblanc(Françoise Poncelle)

Portrait de Madame d’Haussonville

Ingres se voulut aussi peintre d’histoire et peignit des sujets historiques tout au long de sa vie mais on retiendra avant tout le portraitiste..
Ses premiers portraits étaient plutôt sobres, exécutés dans une manière sombre avec le souci de mettre surtout en valeur le visage de la personne représentée et en se contenant d’ébaucher le reste du corps.
La plupart de ses autres portraits furent peints avec une fantastique qualité d’exécution et de précision quasi photographique. Il avait ainsi l’habitude de procéder à des études préalables au crayon en cherchant à mettre en avant la physionomie de ses personnages et leurs attitudes avec une mise en scène très élaborée.
Ses portraits eurent pour la plupart une étonnante profondeur psychanalytique dans ce sens où chaque personnage reflétait parfaitement sa condition sociale alors que dans certains tableaux d’histoire, l’artiste se permit des libertés d’interprétation tout en mêlant étroitement son style au contenu idéologique des scènes peintes, allant toutefois jusqu’à flirter avec le fantastique et l’onirisme dans certaines compositions, échappant ainsi au classicisme dont il était l’ardent défenseur.
JEAN-AUGUST DOMINIQUE INGRES.