Robert Lefèvre 1755-1830

Vénus qui désarme l’Amour, Château de Fontainebleau

Malgré un talent précoce pour le dessin, le père de Robert Lefèvre
le destine au barreau et le place à Caen, chez un procureur. C’est donc sur les dossiers de procédure qu’il fait ses premiers croquis, qui représentaient, le plus souvent, des plaideurs suppliants ou désespérés, devant leurs avocats ou leurs juges. En 1773, à dix-huit ans, avec quelques économies, il fait le voyage à pied jusqu’à Paris, où il veut admirer les oeuvres des grands maîtres. Il fut l’élève de Jean-Baptiste Regnault. Revenu ensuite à Caen, il abandonne définitivement le droit, pour se consacrer à la peinture, sa passion.

Francesco Primaticcio dit Primatice 1504-1570

Le Centre des monuments nationaux vient d’acquérir, pour le compte du château d’Azay-le-Rideau, un tableau représentant Andromaque s’évanouissant en apprenant la mort d’Hector peint probablement par un peintre des Pays-Bas actif en France, d’après une œuvre perdue du Primatice. Ce tableau passé en vente aux enchères chez Tajan, le 18 décembre 2008, n’avait pas atteint son prix de réserve. Il a été judicieusement acquis pour la somme de 250000 € incluant les frais, par le Centre des monuments nationaux après la vente comme la loi le permet désormais. Le tableau ne sera montré aux visiteurs du château d’Azay-le-Rideau qu’à partir de la fin de l’année 2009.(Source La Tribune de l’Art)

Ecole de Fontainebleau vers 1570, entourage de Primatice, Andromaque s’évanouissant en apprenant la mort d’Hector

Créateur hors pair, Francesco Primaticcio dit Primatice, est l’élève de Giulio Romano, avant de venir en France travailler au service de François Ier en 1532 où il est un des maîtres de la première École de Fontainebleau. Il consacra l’essentiel de sa vie à servir, par son art, le prestige des rois de France, de François Ier à Charles IX. On expose rarement ce peintre car Primatice est un sujet d’exposition ingrat. Peu de ses tableaux ont survécu, ses grands décors sont en partie détruits ou ruinés et ne peuvent, lorsqu’ils existent encore, être déplacés.

Jean Gabriel Domergue 1889-1962

Femme en noir à Venise

Quant à son oeuvre propre, bien que semblant promis à ses débuts à une carrière de paysagiste, <a href= »http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Gabriel_Domergue
« >Jean-Gabriel Domergue devint rapidement le peintre de nus et demi-nus, d’une coquetterie malicieuse, qui firent sa réputation et sa fortune auprès d’une riche clientèle polissonne et libérée.
La femme chez Domergue, brossée avec virtuosité, la révèle mince comme si étirée, le buste élancé en avant comme dans un mouvement d’offre, la poitrine saillante légèrement dévoilée par inadvertance, les reins cambrés dans une toilette moulante, un cou de cygne surmonté d’un même visage de parisienne au nez mutin, élégante et enjoleuse.

Marcantonio Franceschini 1648-1729

Diana and Actaeon, Liechtenstein Museum Vienna

Birth of Apollo and Diana, Liechtenstein Palace Vienna

Venus anointing the Dead Adonis, Liechtenstein Museum Vienna

Birth of Adonis about 1685-1690

Marcantonio Franceschini was a Bolognese painter and draughtsman. He was employed by the princes of Europe, working extensively for Prince Johann Adam of the House of Liechtenstein, and towards the end of his career was called to Rome by Pope Clement XI, who eventually knighted him.

Francisco Goya 1746-1828

The straw manikin 1791-1792, Museo del Prado Madrid

Dona Tadea Arias de Enriquez 1793, Museo del Prado Madrid

En 1763, le jeune Francisco Goya, qui a commencé son apprentissage artistique dans l’atelier de José Luzan, part pour Madrid en vue d’entrer à l’Académie San Fernando. Il échoue mais persiste dans cette voie et rencontre le peintre Francisco Bayeu qui lui met le pied à l’étrier. Premières oeuvres, et entrée remarquée dans le milieu artistique. Les commandes se multiplient. De 1799 à 1807, Goya atteint les sommets en peignant des portraits de la famille royale. Mais à partir de 1808, Napoléon occupe Madrid et chasse le roi, le peuple se révolte. Goya s’engage contre la guerre et grave notamment une série d’estampes pour dénoncer l’horreur du combat (‘ Les Désastres de la guerre’). Il reste néanmoins attiré par le libéralisme français. Pacifiste, il s’attaque autant aux envahisseurs français qu’aux guérilleros espagnols. En 1819, gravement malade, il échappe de peu à la mort. Il continue de peindre : autoportraits, estampes énigmatiques (‘ Disparates’). En 1824, craignant pour sa vie et celle de sa famille, Goya le libéral s’exile en France, d’abord à Paris puis à Bordeaux, où il peint jusqu’à sa mort l’année suivante. D’abord peintre talentueux et frivole, Goya devient ensuite un témoin engagé des événements de son époque : son style et ses thèmes auront constamment évolué au fil de sa vie. Pionnier de l’art moderne, sa proximité avec le peuple en a fait l’un des artistes les plus populaires en Espagne.(Source Evene)

Carnaval de Venise 2009

Le carnaval de Venise est une fête traditionnelle italienne remontant au Moyen Âge. Apparu vers le Xe siècle, il a été institutionnalisé et « codifié » durant la Renaissance. Le carnaval de Venise battait son plein au XVIIIe siècle. Cette période de l’année constituait une opportunité de défoulement que les institutions elles-mêmes accordaient ; une parenthèse de liberté et de transgression concédée au peuple, à une date bien précise, afin de le détourner d’éventuels conflits sociaux. Une fois par an, le pauvre, déguisé, pouvait se sentir moins pauvre, grâce à cet accessoire magique, le masque, qui atténuait les barrières sociales.
Dans une société corrompue et libertine comme celle des dernières années de la République, le masque constituait une couverture morale nécessaire et irremplaçable. L’adultère régnait en maître, le vice du jeu ruinait des familles entières et obligeait les nobles à demander l’aumône au coin des rues. Le masque protégeait de toutes les hontes…

Après une période d’éclipse au cours du XXe siècle, due à une interdiction, il est réapparu, sous sa forme actuelle, en 1979. Mais l’esprit n’est plus du tout le même : autrefois on se déguisait pour oublier les réalités, se fondre et se régénérer dans le bain collectif carnavalesque.
Maintenant, il sert surtout à la relance du tourisme, pendant une période creuse de l’année et le masque ne sert plus guère qu’à se mettre en valeur au milieu d’une foule anonyme…
Le carnaval de Venise se déroule tous les ans vers la fin du mois de février ou le début du mois de mars, au cours de la période de douze jours précédant le Mardi Gras. Il attire des foules considérables venues du monde entier pour participer à la fête, en se déguisant et, devenu une attraction touristique planétaire, il a quelque peu perdu son authenticité et son caractère vénitien.

VIA

Giovanni Giacometti 1868-1933

Maternité 1908

GIOVANNI GIACOMETTI

Théodore Géricault 1791-1824

Géricault était à l’honneur à la vente de l’Ancienne Collection Yves Saint-Laurent et Pierre Bergé organisée par Christie’s. Ce tableau (Portrait d’Alfred et Elisabeth Dedreux) difficile et dérangeant est parti au prix record de 9 025 000 € (avec frais).
Ironie de la vente, le Géricault a été acheté par le marchand d’art français Alain Tarica qui avait vendu il y a 25 ans cette même toile au couturier Yves Saint Laurent et à l’homme d’affaires Pierre Bergé.

Portrait d’Alfred et Elisabeth Dedreux vers 1818

Voici ci-dessous, deux autres oeuvres de Théodore Géricault qui représentent les portraits séparés d’Alfred et Elisabeth Dedreux.

Elisabeth Dedreux enfant dans la campagne vers 1817-1818, Collection YSL-Pierre Bergé

Alfred Dedreux enfant dans la campagne vers 1819, Metropolitan Museum of Art

Eva Gonzalès 1849-1883

The Milliner, Une Modiste v.1882-1883, The Art Institute of Chicago

Le Petit Lever, Collection particulière

Fille de l’écrivain Emmanuel Gonzalès, Eva Gonzalès prend des cours de dessin chez le peintre de salon Charles Chaplin, avant de devenir l’élève et le modèle d’Edouard Manet dès 1869. Sa peinture fut initialement largement influencée par la conception picturale impressionniste défendue par Manet, avant d’évoluer vers un style plus personnel. L’oeuvre d’Eva Gonzalès, pleine de poésie et de sensibilité, connut de son vivant un grand succès, en particulier ses pastels aux couleurs claires et aux formes douces. Elle reçut les éloges de Zola et de Castagnary (critique d’art). Elle épousa en 1878 le peintre et graveur Henri-Charles Guérard (1846-1897). Endeuillée par la mort d’Edouard Manet en 1883, elle devait mourir, la même année à 34 ans au moment de la naissance de son premier enfant.

Jacques-Louis David 1748-1825

Jacques-Louis David, fut l’un des peintre français les plus admirés, enviés et honnis de son temps, pour ses engagements politiques autant que pour ses choix esthétiques. Il est considéré comme le chef de file de l’École néoclassique dont il incarne à la perfection le style (la manière de peindre) et l’option intellectuelle (régénérer les arts en développant une peinture que les classiques Grecs et Romains, selon la propre formule de David, auraient sans hésiter pu prendre pour la leur, ce qui revenait à reprendre les choses là où Nicolas Poussin et le « Grand Siècle » les avaient laissées).

Venitienne à sa Toilette, Private collection

A Vestal Virgin Crowned With Flowers, Private collection

The Farewell of Telemachus and Eucharis 1818, Getty Museum

Fernando Botero 1932-

The love letter

FERNANDO BOTERO.

Claude Lefèbvre 1632-1675

Charles II Couperin, organiste et la fille de Claude Lefebvre, Châteaux de Versailles et Trianon.

Marie-Louise Rouxel de Médavy, Mademoiselle de Grancey, portrait présumé au moment de son mariage en 1665, Châteaux de Versailles et Trianon.

CLAUDE LEFEBVRE

Wilhelm Lehmbruck 1881-1919

Wilhelm Lehmbruck est le plus important sculpteur classique de l’époque moderne en Allemagne. Il a été fortement influencé par ses voyages à Paris à partir de 1907 ainsi qu’en 1910 et ce jusqu’au début de la Première Guerre mondiale.
Les œuvres de Lehmbruck seront à découvrir ou à redécouvrir au Musée d’Orsay, du 9 mars 2008 au 7 juin 2009 inclus.

Inclined Head of Kneeling Woman 1911, Norton Simon Museum

Torso der Schreitenden 1914(détail)

Inclined Head of a Woman 1910, Tate collection

Felix Vallotton 1864-1925

Tête-à-tête galants, nus, adultères, Félix Vallotton était un observateur clairvoyant de son époque. Il a étudié à partir de 1882 à Paris dans le cercles des Nabis, a écrit des pièces de théâtre et a travaillé comme illustrateur pour des journaux avant-gardistes. Ses nus sont aussi impudiques que sans vergogne et la mascarade des modèles portraiturés souvent déconcertante. Il se distingue de ses contemporains par les thèmes ironiques et critiques qu’il aborde: il n’a craint ni les allusions caricaturales ni tenté de sauvegarder une apparence d’idylle bourgeoise. Son art est indiscret, souvent traversé d’humour noir et de raillerie grinçante. Les étranges allusions, qui ont souvent outrepassés les frontières du supportable pour certains de ses contemporains, ont fait de Vallotton l’un des avant-gardistes les plus renommés sur le plan international à l’aube de l’époque Moderne.

Jean-Auguste-Dominique Ingres 1780-1867

La prestigieuse maison Christie’s, associé à la maison de vente de Pierre Bergé et associés, a réservé pendant trois jours, les 23, 24 et 25 février l’immense et prestigieux Grand Palais parisien, pour mettre aux enchères plus de 700 pièces exceptionnelles provenant de la collection commune de l’homme d’affaires Pierre Bergé et du couturier Yves Saint Laurent, peut être le plus important ensemble artistique jamais constitué en cinquante ans.

Sont à signaler de nombreuses oeuvres du XIXe siècle parmi lesquelles des dessins et des tableaux de David, Géricault, Gros ou Ingres avec le portrait de la Comtesse de Larue représenté ci-dessous.

Portrait de la Comtesse de Larue 1812

Jean-Auguste Dominique Ingres se voulut aussi peintre d’histoire et peignit des sujets historiques tout au long de sa vie mais on retiendra avant tout le portraitiste.. Ses premiers portraits étaient plutôt sobres, exécutés dans une manière sombre avec le souci de mettre surtout en valeur le visage de la personne représentée et en se contenant d’ébaucher le reste du corps. La plupart de ses autres portraits furent peints avec une fantastique qualité d’exécution et de précision quasi photographique. Il avait ainsi l’habitude de procéder à des études préalables au crayon en cherchant à mettre en avant la physionomie de ses personnages et leurs attitudes avec une mise en scène très élaborée. Ses portraits eurent pour la plupart une étonnante profondeur psychanalytique dans ce sens où chaque personnage reflétait parfaitement sa condition sociale alors que dans certains tableaux d’histoire, l’artiste se permit des libertés d’interprétation tout en mêlant étroitement son style au contenu idéologique des scènes peintes, allant toutefois jusqu’à flirter avec le fantastique et l’onirisme dans certaines compositions, échappant ainsi au classicisme dont il était l’ardent défenseur.

Jean Raoux 1677-1734

Portrait de Dame tenant une corbeille de Fleurs sur fond de parc avec une balustrade et une statue de flore, Châteaux de Versailles et Trianon

Télémaque raconte ses aventures à Calypso, musée du Louvre

Jean Raoux first trained in Montpellier with a pupil of Hyacinthe Rigaud, then moved to a Paris studio. After winning the Prix de Rome in 1704, Raoux was able to complete his education at the Académie de France in Rome and spent time in Florence and Padua. From 1707 to 1709 he was in Venice, where he met the leader of the Knights of Malta, who later offered him generous lodgings in Paris. Raoux’s paintings on classical and literary themes display the light, cheerful atmosphere of the fêtes galantes invented by Jean-Antoine Watteau. Coincidentally, Raoux became a full member of Paris’s Académie Royale de Peinture et de Sculpture in 1717 on the same day as Watteau. Raoux painted numerous portraits, both conventional formal representations and women as mythological figures. In his smaller portraits and genre subjects, he often treated light in a manner reminiscent of Rembrandt van Rijn.

Albert Edelfelt 1854-1905

Kvinnlig modellstudie 1874

Ung kvinna i sin boudoir 1879

Comme une majorité de peintres européens ou américains qui lui sont contemporains, le peintre finlandais Albert Edelfelt est allé, à l’âge de 20 ans, étudier l’art à Paris, où il est l’élève de Jean-Léon Gérôme à l’Ecole nationale des Beaux-Arts. Au côté de ce maître mais aussi au contact d’autres artistes, tant français – dont principalement Jules Bastien-Lepage – qu’étrangers, il comprend qu’à cette époque, un peintre ne peut plus se cantonner dans le grand genre (la peinture religieuse et la peinture d’histoire) mais doit s’adapter au nouveau marché de l’art qui s’est créé au long du XIXe siècle. Ainsi, s’il commence à exécuter des peintures que l’on serait tenté de qualifier d’académiques dans lesquelles, à l’instar de Gérôme, il met l’accent sur le côté anecdotique des scènes, il peint un grand nombre de portraits de commande (dont le célèbre Portrait de Louis Pasteur, 1885, Paris, musée d’Orsay) et de paysages qu’il vend par l’intermédiaire des galeries d’art nouvellement créées.

Arthur Hacker 1858-1919

A Female Nude at her toilet 1918

ARTHUR HACKER.

Jean-Marc Nattier 1685-1766

Portrait de jeune femme, musée du Louvre

Jeanne-Antoinette Poisson, marquise de Pompadour représentée travestie en Diane chasseresse, Châteaux de Versailles et Trianon

Portrait d’Henriette de France en Flore, musée des Beaux-Arts Orléans

Anne Marie de Mailly-Nesle, duchesse de châteauroux, représentée en point du jour en 1740, Châteaux de Versailles et Trianon

Jean-Marc Nattier est un peintre français, né et mort à Paris.
Fils et élève de Marc Nattier, il fut un portraitiste de cour. Après la mort de Louis XIV, M. Le Fort, ministre de Pierre le Grand, l’emmena à Amsterdam où se trouvait le tsar. Nattier exécuta son portrait et celui de l’impératrice.
Nommé membre de l’Académie Royale de peinture en 1718, il devient le portraitiste officiel de la famille du Régent, puis de la cour de Louis XV à partir de 1748. Il sait marier le réalisme et la fantaisie, déguisant parfois ses sujets en personnages mythologiques.

Eleanor Fortescue-Brickdale 1871-1945

The little foot page

ELEANOR FORTESCUE-BRICKDALE.