Henri-François Riesener 1767-1828

Portrait de femme

HENRI-FRANCOIS RIESENER

Pierre Gobert 1662-1744

Princesse inconnue présentant une pomme à un singe, châteaux de Versailles et Trianon.

Portrait de femme en source, Dépôt musée du Louvre, Hôtel Matignon

PIERRE GOBERT

Robert Henri 1865-1929

Isolina Maldonado, spanish dancer 1921. Private collection

Mata Moana, Private collection

Orientale, Private collection

ROBERT HENRI

Paul Leroy 1860-1942

Dans les branches du grand pin, Provence. musée des Beaux-Arts Orléans

Emile Bernard

Emile Bernard 1867-1941

Portrait of the woman, Philadelphia museum of Art

Après le bain-trois nymphes, Palais des Beaux-Arts Lille

Après le bain-trois nymphes, détail, Palais des Beaux-Arts Lille

Emile Bernard est considéré comme un des personnages les plus ambigus des débuts de la peinture moderne. Il fait très tôt la connaissance de peintres comme Henri de Toulouse-Lautrec ou van Gogh, se lie d’amitié avec Paul Gauguin et ses toiles suscitent la plus grande attention de la part de ses collègues peintres. Après ses premières expériences avec le pointillisme, Emile Bernard élabore un nouveau langage pictural qui lui est propre et qui sera qualifié plus tard de « cloisonnisme ». Contrairement à la suppression des limites pratiquée par les impressionnistes, Emile Bernard délimite clairement les objets peints et les surfaces de couleur par des contours sombres. Cette stratégie picturale éveille la curiosité de van Gogh et de Paul Gauguin, ce dernier travaille ensuite de manière intensive avec Emile Bernard en 1888 et en 1889 et les deux artistes ont parfois des rapports conflictuels. Après la mort de van Gogh et l’intérêt porté par l’opinion publique à Paul Gauguin reconnu comme étant le fondateur du symbolisme, une confrontation éclate entre les anciens amis. Emile Bernard se sent alors trahi. L’appel sous les drapeaux le menace également à cette époque et Emile Bernard prend la fuite pour l’Egypte en 1893 où il se marie et vit pendant plus de 10 ans.

Louis-Leopold Robert 1794-1835

Deux baigneuses en costume de San Donato, musée des Beaux-Arts Nantes

Louis Léopold Robert est né dans une famille modeste, 7 jours après l’incendie qui détruisit presque entièrement le village. Il mène une enfance heureuse auprès d’un père horloger-monteur de boîtes.
Après une scolarité à Porrentruy dans le Jura suisse, il entre en apprentissage à Yverdon-les-Bains (Vaud) mais, en 1810, part pour Paris où il suit une formation de graveur auprès du loclois Charles-Samuel Girardet. Il est admis en 1812 dans l’atelier de Jacques-Louis David, où il commence à peindre et y apprend la gravure.

Jacob Van Loo 1614-1670

Bethsabée au bain, musée du Louvre

Jacob van Loo est le premier artiste d’une importante dynastie de peintres ayant exercé durant tout le XVIIIe siècle un rôle capital dans la peinture européenne. Celui-ci n’a pourtant pas encore trouvé la place qui lui revient dans l’histoire de la peinture hollandaise, alors même que ses qualités picturales, son don de coloriste sont depuis longtemps admis. Les spécialistes de l’art hollandais connaissent certaines de ses peintures comme par exemple Le Coucher du musée des Beaux-Arts de Lyon ou les deux versions de Diane et ses nymphes conservées à la Gemäldegalerie de Berlin et au Herzog Anton Ulrich-Museum de Brunswick, voire ses quelques scènes de genre, mais nous manquons encore aujourd’hui d’une vue d’ensemble de son oeuvre.

Albani Francesco dit L’Albane 1578-1660

Actéon métamorphosé en cerf, musée du Louvre

ALBANE DIT ALBANI FRANCESCO

Jean-Baptiste Marie Pierre 1714-1789

Jupiter et Antiope v.1752, musée du Prado Madrid

Temptation of Eve, Private collection

Le rapt d’Europe v.1750, Dallas museum of art

French painter, printmaker, draughtsman and administrator. Although he painted a number of rustic genre scenes and was an occasional designer of vases and picture frames, he was principally active as a painter of large-scale history and religious works. In this aspect of his output he forms a link in the 18th-century tradition of French history painting that runs from Jean Jouvenet to the Neo-classicism of Jacques-Louis David.
He became academician in 1742, director of the Académie in 1778. He was First Painter to the Duke of Orléans, then to the King in 1770, replacing Boucher. Jean-Baptiste Marie Pierre was director of the Gobelins, the Musée des Gobelins has many tapestries made after his cartoons.

Les danseuses du Lido habillées en costume d’époque

C’est un vent d’érotisme qui envoutait le célèbre magasin des Galeries Lafayette (situé Boulevard Haussmann) en juillet 2008 avec la présence de 14 Bluebell Girls du Lido, le cabaret mondialement connu de l’Avenue des Champs Elysées.
Pendant, 15 minutes, les danseuses habillées en costume d’époque, offraient un spectacle aux visiteurs du jour.
Crédit photo Paris Passion

Jean-Jacques Pradier 1790-1852

Satyre et Bacchante, marbre, Palais des Beaux-Arts Lille

Au XIXe siècle, Jean-Jacques Pradier, protestant d’origine genevoise, s’illustre par ses statues de la Place de la Concorde et du Tombeau de Napoléon Ier aux Invalides.
JEAN JACQUES PRADIER.

Pieter de Grebber 1600-1653

Bergère, Musée municipal Hazebrouck

PIETER DE GREBBER.

Lucas Cranach the Elder 1472-1553

La mélancolie 1532, Musée Unterlinden Colmar

LUCAS CRANACH THE ELDER.

William Adolphe Bouguereau 1825-1905

La frileuse 1879

Temptation 1880, Minneapolis Institute of Arts

WILLIAM ADOLPHE BOUGUEREAU.

Wilhelm Lehmbruck 1881-1919

L’Agenouillée 1911

Wilhelm Lehmbruck est le plus important sculpteur classique de l’époque moderne en Allemagne. Il a été fortement influencé par ses voyages à Paris à partir de 1907 ainsi qu’en 1910 et ce jusqu’au début de la Première Guerre mondiale.

Pierre-Narcisse Guérin 1774-1833

Portrait de jeune fille, Château-musée Boulogne sur mer

Jeune femme en buste, musée du Louvre

Héritier de David, Pierre-Narcisse Guerin est l’un des meilleurs artistes de la seconde période néo-classique et assure la transition avec la génération suivante, étant le maître de Géricault, Delacroix, Sigalon, Paul Delaroche, Ary Scheffer et Victor Orsel. Ses premières compositions sont révélatrices d’un classicisme sévère mais expressif, et l’on peut noter une évolution amorcée dès 1805 vers un style plus alangui et aimable qui se manifeste en 1810 avec l’Aurore et Céphale (Louvre) et surtout en 1817 dans Enée et Didon dont l’esprit mièvre et les coloris acidulés font penser à Girodet.(mba Bordeaux)

Les filles du Casino de Paris

Paris in Art Deco years boasted many venues where sexy starlets – dressed in sequined, feathery costumes, or body stockings – excited audiences each show: cabarets, music halls & vaudeville theaters, famous for their lavish musical spectacles – the Folies Bergères, Moulin Rouge, Ambassadeurs, Casino de Paris, the Opera Comique and Alcazar… Some of these pretty ladies, the stage divas and beauty queens of their day, became stars with legendary names: Mata Hari, Josephine Baker… in dances such as the French Cancan.