Jeanne-Philiberte Ledoux 1767-1840

Fillette avec une colombe

A young woman at her toilette

Jeune fille aux yeux levés vers le ciel, Musée Magin Dijon

JEANNE PHILIBERTE LEDOUX.

Marie Geneviève Bouliard 1763-1825

Celui qui ne se lève pas avec le soleil ne jouit pas de la journée.
Miguel de Cervantès .

Adélaîde Binart, épouse Lenoir 1796, Musée Carnavalet-Paris

Aspasia 1794, Musée d’Arras

MARIE GENEVIEVE BOULIARD.

Cecilia Beaux 1855-1942

La jeune fille au chat 1893-94, Musée d’Orsay

The dreamer 1894

Eliza Cecilia Beaux est née à Philadelphie en Pennsylvanie, où elle reçut une éducation austère de sa grand-mère maternelle très puritaine. Malgré de nombreuses commandes elle a toujours préféré peindre sa famille et ses amis car cela lui donnait une plus grande liberté pour expérimenter de nouvelles compositions et techniques.

Jacques Stella 1596-1657

Clélie passant le Tibre, Musée du Louvre

The Triumph of Galatea, Getty Museum

Susanna and the Elders, Bowes Museum

JACQUES STELLA.

Ernest Joseph Laurent 1859-1929

Sous les banches

Au jardin, Palais des Beaux-Arts Lille

ERNEST JOSEPH LAURENT.

Paul Signac 1863-1935

Woman at the well, musée d’Orsay

La femme à l’ombrelle, Berthe Roblès première femme de Signac, musée d’Orsay

Paul Signac décide de devenir peintre à l’âge de 16 ans. En 1883, il se lie d’amitié avec Georges Seurat qui exerce dès lors une grande influence sur le jeune artiste. Il adopte ainsi la technique du pointillisme. En 1886, Signac publie ‘D’ Eugène Delacroix au néo-impressionnisme’, où il pose les bases de cette technique. Le style se développe pour devenir le divisionnisme. Déjà, le futur maître du néo-impressionnisme excelle dans cette technique picturale consistant à appliquer de petites touches de couleurs pures très serrées sur la toile. En 1884, il participe à la fondation de la Société des artistes indépendants et expose aux côtés de Monet, de même que Seurat, Cross, Angrand et Odilon Redon. Mais le peintre ne se limite pas à d’uniques références et s’inspire également du jeune savant Charles Henry auteur d’une ‘Esthétique scientifique’ dans laquelle sont énoncés des principes de complémentarité des teintes. Eprouvant une réelle attirance pour la mer, Signac peint des vues des bords de la Seine, en Bretagne et sur les côtes méditerranéennes. A l’huile, à l’encre de chine ou à l’aquarelle, ses toiles, ses paysages sont calmes, harmonieux, sereins. Il s’installe à Antibes en 1919 et ne se consacre plus qu’à l’aquarelle. Il meurt à l’âge de 72 ans d’une longue maladie en laissant un héritage artistique de taille. En effet, les néo-impressionnistes ont influencé la génération suivante et en particulier Signac qui toucha le futur talent Henri Matisse.

Pierre -Auguste Renoir 1841-1919

Les parapluies vers 1881-85, National Gallery Londres

A chaque époque, de nouvelles définitions de la beauté féminine s’affirment et pourtant la femme reste femme, avec ses attraits et sa séduction.
Pierre-Auguste Renoir peignit le bonheur de vivre des gens et le ravissement que lui inspirait la beauté feminine. Il préfère les femmes bien en chair, aux petits seins et aux lèvres pulpeuses. Ce n’est pas seulement l’expression des désirs les plus intimes du peintre, c’est bien d’avantage la réalité des belles femmes de la beauté de la fin du XIXe siècle. Renoir trace directement la réalité de l’existence des corps, avec leur beauté et leurs formes surprenantes pour les hommes et les femmes du XXIe siècle. Renoir, le peintre qui aimait les femmes, laisse ses émotions s’extérioriser à travers la couleur et sa sensibilité.

René Magritte 1898-1967

Le baiser sur les lèvres a été inventé par les amants pour ne pas dire de bêtises.
Tristan Bernard .

Attempting the impossible, La tentation de l’impossible 1928, Tokyo

Les amants, 1928

Jeune Belge marqué par le suicide de sa mère, René Magritte est étudiant aux Beaux-Arts de Bruxelles. L’oeuvre de De Chirico le bouleverse et, dès lors, il n’a de cesse de métisser les univers poétique et pictural. Ses compositions sont énigmatiques et oniriques : on y voit un train sortant d’une cheminée, des passants figés et coiffés de feutres sombres s’envoler… Proche des surréalistes belges, c’est tout naturellement qu’il part rencontrer les membres parisiens de ce courant, et notamment André Breton. La rencontre est plus que décevante, et Magritte ne va plus bouger de Belgique, ce qui ne l’empêche pas de connaître un succès international. Son oeuvre est en effet beaucoup plus révolutionnaire qu’il n’y paraît : l’image n’est pas la réalité, c’est une illusion, un simulacre inutile… Voilà en tout cas le message qu’il veut faire passer dans ses toiles, sur le mode de l’ironie. Magritte a également illustré ‘Les nécessités de la vie’ de Paul Eluard et ‘Les chants de Maldoror’ de Lautréamont.(evene)

Paul Cezanne 1839-1906

Young Italian woman at a table, Getty Museum

PAUL CEZANNE.

William Etty 1787-1849

Abuse du présent. Laisse le futur aux rêveurs et le passé aux morts.
Félix Leclerc .

Standing fermale nude

Musidora, The bather

Nude woman Asleep

Female Nude in a Landscape, Getty Museum

Jeune fille nue couchée, Galerie Didier Aaron et Cie

Nous sommes au début de l’ère Victorienne, cette période bénie des Anglais qui voient leur royaume se transformer en Empire. Gardienne de la « civilisation » face aux indigènes aux quatre coins de la planète, la société se veut morale et austère. Dans ce contexte, les nus de William Etty et de son disciple Frost apparaissent comme une provocation, alors que le peintre s’est toujours défendu de ne peindre que des allégories. Pour lui la femme est justement « la plus glorieuse œuvre de Dieu », et il ne prétend pas faire du voyeurisme sur ses modèles car sa technique consistait à faire un « patchwork » des parties du corps de différents modèles.

Orazio Gentileschi 1563-1639

Le miracle de l’amour, ce n’est pas d’aimer un homme ou une femme : c’est de s’aimer soi-même juste assez pour être capable d’aimer vraiment une autre personne.
Roger Fournier .

Joseph and Potiphar’s wife

ORAZIO GENTILESCHI.

Carlo Cignani 1628-1719

Joseph and Potiphar’s wife

CARLO CIGNANI

Reni Guido 1575-1642

Joseph and Potiphar’s wife

RENI GUIDO.

Jean-Baptiste Greuze 1725-1805

The Laundress ( La Blanchisseuse)1761, Getty Museum

The white hat

Roman Charity ( La charité Romaine), Getty Museum

On peut aimer diversement Jean-Baptiste Greuze, trouver sa technique intéressante ou insignifiante, le sentiment de ses tableaux profondément poignant ou mélodramatiquement outré, l’expression de ses têtes de jeunes filles pleine de grâce naïve, ou simplement mièvre et affectée, Greuze est sans conteste une des personnalités les plus marquantes de l’Ecole Française du XVIIIème siècle. Il possède l’indiscutable qualité de ne procéder de personne ; il a créé son genre. Dès sa plus tendre enfance, il montra un goût invincible pour le dessin.
Merci infiniment à Gatochy’s Blog de me rappeler les oeuvres fabuleuses de Jean-Baptiste Greuse.

Jean-Marc Nattier 1685-1766

Madme Bonier de la Mosson as Diana, Getty Museum

Portrait of a Lady, Saint Louis Art Museum

Portrait de Madame Geoffrin 1738, Fuji Art Museum

Portrait of Lady as a vestal virgin 1759, North Carolina Museum of Art

Jean-Marc Nattier ‘s father was a portrait painter, and his mother painted miniatures. Young Jean-Marc studied with them and attended the Académie Royale, soon winning a prize for drawing. He also gained attention by copying Charles Le Brun’s battle pictures and Peter Paul Rubens’s Marie de’ Medici cycle in the Louvre. Nattier’s godfather, Baroque painter Jean Jouvenet, encouraged him to study at the Académie de France in Rome, but Nattier never went to Italy because he was so busy in Paris. Except for working in Holland in 1717, he remained in his native city.

Halasz Gyula dit Brassaï 1899-1984

Gyula Halász dit Brassaï, a exploré le Paris noctambule en photographiant les danseuses de cabaret, les prostituées (la Môme Bijou ; Chez Suzy, 1932), les buveurs dans les bars, les couples d’amoureux, les clochards, les voyous, les travailleurs de nuit, etc. Il a utilisé un matériel encombrant, nécessitant un long temps de pause, et a réalisé lui-même ses tirages dans son hôtel. Cette véritable chronique de mœurs trouve son achèvement en 1976, avec la publication du Paris secret des années 1930. Dès cette époque, les années 1930, il commence à traquer les graffitis sur les murs de Paris, thème qu’il poursuivra pendant une trentaine d’années.

Couple dansant au bal nègre, rue Blomet 1932, collection particulière

Couple d’amoureux sous un réverbère 1933, collection particulière

La présentation chez Suzy rue Grégoire-de-tours 1932, musée d’art moderne Georges Pompidou

Chez Suzy rue Grégoire-de-tours, musée d’art moderne Georges Pompidou

En attendant les clients chez Suzy rue Grégoire-de-tours, jeux de cartes 1932, collection particulière

Nu, musée d’art moderne Georges Pompidou

Nu, musée d’art moderne Georges Pompidou

Gyula Halász dit Brassaï, photographe parisien, né en 1899 à Brassó (Braþov), ville alors Hongroise et rattachée à la Roumanie depuis. À 3 ans, sa famille emménage à Paris un an pour suivre son père, appelé à enseigner la littérature à la Sorbonne. Jeune homme, Gyula Halász étudie la peinture et la sculpture à l’école des Beaux-Arts de Budapest avant de rejoindre la cavalerie Austro-Hongroise pour y servir durant la 1re guerre mondiale. En 1920 il se rend à Berlin où il y travaillera en tant que journaliste, tout en suivant les cours de l’académie des beaux arts Berlin-Charlottenburg.
Il déménage en 1924 pour Paris, où il passera tout le reste de sa vie. Il apprend seul le français, en lisant les œuvres de Marcel Proust. Installé à Montparnasse, au cœur du Paris artistique des années 20, il se lie à Henry Miller, Léon-Paul Fargue, et au poète Jacques Prévert.

Gustave Courbet 1819-1877

«J’ai étudié, en dehors de tout système et sans parti pris, l’art des anciens et l’art des modernes» et «puisé dans l’entière connaissance de la tradition le sentiment raisonné et indépendant de ma propre individualité».
Gustave Courbet .

The source 1862, Metropolitan museum of art

Jeune baigneuse, The metropolitan museum of art

Baigneuse à la source 1868, musée d’Orsay

Young Ladies on the banks of the Seine, 1856

Baigneuses dit aussi deux femmes nues, musée d’Orsay

GUSTAVE COURBET

Man Ray 1890-1976

« Je photographie ce que je ne désire pas peindre et je peins ce que je ne peux pas photographier »
Man Ray .

Depuis le 5 mars jusqu’au 1er juin 2008 la Pinacothèque de Paris accueille le plus célèbre photographe américain de Paris : l’Atelier Man Ray ‘Unconcerned but not indifferent’ (Détaché mais pas indifférent).

Blanche et noire 1929

Le violon d’Ingres 1924

Noire et blanche 1936

Les larmes 1932

Observatoire des amoureux 1934

Tout comme Marcel Duchamp, Man Ray est un véritable pionnier de l’art moderne, c’est d’ailleurs avec lui qu’il tentera l’aventure du Dadaïsme et du Surréalisme. Artiste polyvalent, Man Ray offre une oeuvre polymorphe qui traverse tous les champs visuels : dessin, peinture, sculpture, photographie, film, objets, assemblages… Il chercha constamment à élargir les possibilités techniques artistiques. La Pinacothèque de Paris présente aujourd’hui une rétrospective inédite des oeuvres de Man Ray. Pour la première fois, toutes les facettes de la création de l’artiste seront dévoilées. Une sélection exceptionnelle de près de 250 oeuvres comprenant : dessins, photographies, peintures, sculptures, objets et images personnels provenant directement du Man Ray Trust (Long Island, New York). La plupart d’entre elles seront présentées au public pour la première fois. (Source evene)

Henri Fantin Latour 1836-1904

Aussi longtemps qu’une femme peut paraître dix ans de moins que sa fille, elle est satisfaite.
Oscar Wilde .

Danseuses, musée d’Orsay

HENRI FANTIN LATOUR.

Henry Moreau 1869-1943

Les modèles


Henry Moreau was born in Mons, Belgium in 1869. He was a painter and father of Max Moreau. He primarily painted women, nudes, portraits, genre scenes, and flowers. Moreau played with light and shadow in his paintings. He exhibited first in Anvers in 1892 and then in “Grands Salons” at the “Trienniale” in 1909 and the L’Exposition Universelle et Internationale de Bruxelles in 1910. He also exhibited in Wiesbaden in 1913, in Brussels in 1918, and at the Salle “Oor” in Anvers in 1928.
In the press, Moreau was recognized as a painter of feminine beauty with dancers, nudes, and the undressed as his preferred subjects. The refinement of his subjects refers to a sensibility that doesn’t miss any chance to influence the imagination.
He is listed in Paul Piron’s Dictionnaire des Artistes Plasticiens de Belgique des XIXe et Xxe Siecles.