Raphael Soyer 1899-1987

After the bath 1946, Montclair Art Museum

RAPHAEL SOYER.

Friedrich von Amerling 1803-1887

Young eastern woman, Cleveland Museum of Art

Jeune fille au chapeau de paille, oeuvre réalisée au cours du séjour du peintre en Italie et considérée comme le chef d’œuvre de Friedrich von Amerling vient d’être confiée à la salle de vente de Vienne, le Dorotheum, où elle passera aux enchères, dans une relative discrétion, le 15 octobre prochain.

FRIEDRICH VON AMERLING.

Joseph-Désiré Court 1797-1865

Femme à mi-corps, couchée sur un divan 1829, Musée Fabre Montpellier


JOSEPH-DESIRE COURT.

Slumbering green goddess

Sue and Peter Hill are the sculptors responsible for creating the slumbering green goddess, and are also responsible for the well known ‘Mudmaid’ at Lost Gardens of Heligan, in Cornwall. Via Garden Hopping

Jean-Marc Nattier 1685-1766

Thalia, Muse of Comedy 1739

Mademoiselle de Clermont en sultane 1733, Wallace Collection

Jean-Marc Nattier est un peintre français, né et mort à Paris.
Fils et élève de Marc Nattier, il fut un portraitiste de cour. Après la mort de Louis XIV, M. Le Fort, ministre de Pierre le Grand, l’emmena à Amsterdam où se trouvait le tsar. Nattier exécuta son portrait et celui de l’impératrice.
Nommé membre de l’Académie Royale de peinture en 1718, il devient le portraitiste officiel de la famille du Régent, puis de la cour de Louis XV à partir de 1748. Il sait marier le réalisme et la fantaisie, déguisant parfois ses sujets en personnages mythologiques.

Jean-François de Troy 1679-1752

La Liseuse, Gemâldegalerie Berlin

Portrait of Princess Louisa Maria Stuart 1705

JEAN FRANCOIS DE TROY.

Hans Silvester photographer 1938-

Qui ne sait que la nuit a des puissances telles, que les femmes y sont, comme les fleurs, plus belles.
Alfred de Musset .

De sa rencontre avec les tribus africaines, où des hommes et des femmes d’aujourd’hui perpétuent des modes de vie ancestraux le photographe Hans Silvester a ramené une galerie de portraits qui sont un plaisir de l’oeil autant qu’une rencontre avec l’inconnu. Il raconte le quotidien de ces tribus lointaines et chaque image montre au plus près les visages et les peintures corporelles de ces peuples d’Afrique.

Salvador Dali 1904-1989

Les femmes sont comme les fleurs. Elles reverdissent aux doux soins de l’affection. Elles épanouissent à l’eau de rose de l’amour !
Georges Isidore Barthe .

Rosa Meditativa 1958

Dorothy Spreckels Munn

SALVADOR DALI.

Vladimir Kush 1965-

Si Dieu n’avait fait la femme, Il n’aurait pas fait la fleur.
Victor Hugo .

Morning Blossom

Fiery dance

VLADIMIR KUSH.

Irina Ionesco 1935-

IRINA IONESCO.

Jacob Van Loo 1614-1670

Si les femmes étaient sans fesses, qu’est-ce que nous ferions de nos mains, pauvres humains ?
Raoul Ponchon .

La jeune femme se couchant,dit Le Coucher à l’italienne

Diana and her nymphs, Statens Museum for Kunst Copenhagen

JACOB VAN LOO.

Edward Steichen 1879-1973

Si plus gens savaient comme il est facile en écrivant de créer des femmes d’une telle beauté, les peintres cesseraient de peindre et les photographes de photographier.
François Barcelo .

Gloria Swanson in 1924

Marlène Dietrich in 1932

Photographe américain d’origine luxembourgeoise, Edward Steichen a commencé en 1952, en pleine guerre froide, à préparer son grand projet d’exposition expliquant l’homme à l’homme par le langage universel de la photographie.Il retiendra 503 photographies de 273 auteurs différents originaires de 68 pays. Elles composeront « The Family of Man » à travers 37 thèmes présentés par des accrochages impressionnants allant de l’amour à la foi en l’homme, en passant par la naissance, le travail, la famille, l’éducation, les enfants, la guerre et la paix. L’exposition connut un succès extraordinaire : 9 millions de visiteurs au cours des années 50 et 60.
En 1964, à la fin de son périple mondial, la version itinérante la plus complète existant encore à l’époque de l’exposition fut donnée par le gouvernement américain au Grand-Duché de Luxembourg. Depuis le 3 juin 1994 le musée du château de Clervaux accueille l’exposition de façon permanente.

Georges De Feure 1868-1943

Lorsqu’une femme devient enjôleuse, c’est qu’elle ment ou se prépare à mentir.
Chantal Renaud .

Georges De Feure s’installa à Montmartre vers la fin de 1889 et fréquenta le milieu artistique parisien. Elève de Jules Chéret à Paris en 1890, il créa ensuite des dessins pour des journaux jusqu’en 1893 : Le Courrier français, Le Boulevard, L’Image, évolua de la caricature au Symbolisme et devint peintre. Il créa également des affiches pour la danseuse Loïe Füller, s’intéressa aux arts appliqués et réalisa du mobilier et des tapis pour L’Artisan moderne en 1894, des vitraux, de l’argenterie et de la céramique.

Tamara De Lempicka 1898-1980

Nude with Sails-L’heure bleue 1931, Private collection

High summer (Middle of summer) 1928, Private collection

Femmes au bain (Women bathing) 1929, Private collection

Sans doute le peintre le plus célèbre de la période art déco, Tamara de Lempicka a marqué l’histoire de l’art par ses peintures osées, si représentatives des années folles. En 1925, elle expose à Milan et est introduite dans la haute société. Le succès ne se fait pas trop attendre et Tamara de Lempicka devient vite le peintre préféré de la bohème parisienne.Dans les années 1950, elle reprend la peinture mais change totalement de style : désormais, elle réalise des natures mortes et des paysages. Mais la mode a changé et son travail plaît moins. C’est le regain d’intérêt pour l’art déco qui permet, dans les années 1970, de faire redécouvrir son oeuvre.

Kees van Dongen 1877-1968

La dame au chapeau noir

Jeanne Adèle Bernard dite Jenny

KEES VAN DONGEN.

Kamille Corry 1966-

KAMILLE CORRY.

Pietro Liberi 1605-1687

Allegoria della temperanza

PIETRO LIBERI.

Paul César Helleu 1859-1927

Portrait de Mademoiselle Vaughan

Portrait of Woman

Le nom de Paul César Helleu évoque une époque, et tout particulièrement une société mondaine de la fin du XIXème Siècle jusqu’aux dernières années précédant la 1ère guerre mondiale en Europe, que Marcel Proust a si admirablement décrite dans ses ouvrages. La délicatesse, le goût et son talent très personnel de dessinateur ont largement contribué à l’extraordinaire succès de cet artiste. Sa célébrité repose sur la représentation virtuose de jolies femmes du grand milieu parisien, mais aussi de la société internationale dominée par l’élégance anglo-saxonne. Aujourd’hui, l’histoire de la peinture le résume à des représentations qui limitent trop son talent à la mode d’un temps, sans tenir compte de toute une partie de sa production artistique vouée à la peinture de la nature, des paysages de mer en particulier où le raffinement s’accorde aux accents sensibles d’un véritable artiste.(Source: Les amis de Paul Helleu)
PAUL CESAR HELLEU.

Will Wilson 1957-

Au lieu de vous occuper de la conduite des hommes, regardez plutôt passer les femmes.
Louis Aragon .


WILL WILSON.

Dante Gabriel Rossetti 1828-1882

A Vision of Fiammetta 1878

Joli coeur, Pretty heart

Dante Gabriel Rossetti est l’un des fondateurs de la Confrérie préraphaélite (1848-53), avec William Holman Hunt et John Everett Millais. Jeunes étudiants à la Royal Academy de Londres, les préraphaélites contestent la culture artistique officielle anglaise pour son manque de vigueur, de sérieux et de sincérité: qualités qu’ils discernent au contraire dans la peinture qui s’est épanouie en Italie et dans le nord de l’Europe au XVe siècle, avant la Renaissance plus mûre de Raphaël. Ils n’entendent pas imiter le style de cette peinture, mais plutôt sa capacité d' »aller vers la nature », comme l’écrivait le critique John Ruskin, et d’affronter des sujets « sérieux et élevés ».