Anna Massey Lea Merritt 1844-1930

Eve

ANNA MASSEY LEA MERRITT.

Jacqueline Marval 1866-1932

La grâce, c’est la qualité bien française que les femmes comme Madame Marval et Marie Laurencin ont su conserver à l’art.
Guillaume Apollinaire

Les Odalisques 1902-1903

JACQUELINE MARVAL.

Jules Pascin 1885-1930

La femme endormie

Après une enfance aisée, Jules Pascin connaît quelques tourments au sein de sa famille, qui désapprouve son attrait pour l’art – auquel il commence à se former dans les écoles de Vienne et Budapest – ainsi que la relation qu’il noue avec une courtisane, par ailleurs tenancière d’une maison close. Né Julius Mordecai Pincas, il change alors de nom et part pour Munich, où il poursuit sa formation et collabore avec un journal satirique, Simplicissimus, dans lequel il publie des dessins à la fois grinçants et érotiques. Puis il s’installe à Paris et commence à fréquenter le milieu artistique. Il s’intéresse tour à tour à l’expressionnisme allemand, au fauvisme et au cubisme, mais se distingue rapidement par sa représentation de la vie parisienne, et notamment de la nuit. L’image de la femme, souvent dénudée, est également au coeur de son oeuvre. Durant la première guerre mondiale, Jules Pascin se voit contraint de quitter la France pour les Etats-Unis. Dès lors, il parcourt ce pays et le monde, entre l’Italie, le Portugal, Cuba ou encore la Palestine, rapportant de ses voyages nombre d’inspirations. Peintre considéré comme décadent, rongé par les excès, Jules Pascin finit par s’ouvrir les veines dans son atelier montmartrois.

Halloween

Sorcière : Horrible et repoussante vieille femme, en perverse activité avec le diable, ou Belle et attirante jeune personne, dont les perverses activités dépassent le diable.

Bill Layne’s pinup witch,1966

Volant dans les airs à califourchon sur son manche à balai, ainsi est représentée la sorcière dans l’iconographie populaire, « image d’Épinal », recouvrant une réalité historique complexe, faite de savoir chamanique et de persécutions. Croyances anciennes dans lesquelles survivent les cultes païens de la fertilité du monde antique, que certains, dont la Wicca, font remonter à la fin du paléolithique.
HALLOWEEN

La nudité de la femme noire

Femme de Toubouctou, Afrique Occidentale

Femme Soussou, Afrique Occidentale

Femme Zulu via Little hokum rag.

L’indigène est considéré comme inférieur dans une classification des races qui se construit alors au 19ème siècle. Se crée une collection de cartes postales intitulées « Scènes et types », s’appuyant sur les photographies, qui connaît un succès important contribuant à créer des archétypes raciaux. Les expositions photographiques connaissent de forts succès lors des Expositions coloniales: considérées comme le reflet de la réalité par les spectateurs, elles mettent en scène le sujet photographié tel qu’il est imaginé. Par ailleurs, les clichés photographiques désagrégent le temps et l’espace: cela crée alors l’idée d’immuabilité de ce qui est photographié. Noirs africains, Arabes, Indochinois sont présentés comme des êtres dont l’histoire s’est arrêtée à un moment donné, figés dans un statut considéré alors attardé. Si les peuples heureux n’ont pas d’histoire, les peuples colonisés n’en ont plus dans le regard des colonisateurs. Ils ne sont plus «civilisés» mais «sauvages», «indigènes».

Les Autres, les indigènes, sont inférieurs car proches de la nature ce que démontrent les images et les chansons de l’époque qui incluent dans la pensée collective des «évidences» :
Le corps sauvage et les fantasmes projetés. C’est la nudité qui témoigne de la proximité de la nature et témoigne d’un rapport au corps nouveau dans les sociétés européennes. Au 19ème siècle, les règles de maîtrise du corps se diffusent à l’ensemble de la société (dès le 17ème et le 18ème siècle, aristocrates et bourgeois sont touchés par «la civilisation des mœurs ») : les manifestations corporelles externes (rots, pets, crachats) sont rejetées et s’accompagnent d’une dépréciation sociales sur les odeurs, les urines, les excréments, etc.
Parallèlement, les organes génitaux et les seins deviennent objet de honte et de pudeur. Ainsi, en exposant la nudité des corps des colonisés, le spectateur prend conscience de sa supériorité mais il peut aussi y projeter les angoisses et les fantasmes qui le préoccupent.

Ainsi, cela se révèle t-il dans les images de femmes noires et de femmes arabes qui montrent à la fois une façon de voir l’Afrique et une façon de voir les femmes:

La femme noire est montrée comme «sauvage » c’est-à-dire hors de la culture, dans la nature et tout ce qui ne se conforme pas à la norme dans laquelle on vit. Jusqu’en 1914, la femme africaine est montrée sous deux angles: les danses rituelles (celles autour d’un gorille tué connaissent beaucoup de succès) et l’érotisme (dans la littérature, les colonies sont les harems des pays occidentaux) suggéré mais jamais nommé.(Source Africultures)
FEMME NOIRE.

Claude-Marie Dubufe 1790-1864

Adam et Eve 1827, Musée des Beaux-Arts de Nantes

CLAUDE-MARIE DUBUFE

Peter Paul Rubens 1577-1640

Chaque pomme est une fleur qui a connu l’amour.
Félix Leclerc .

Adam and Eve 1597

Peter Paul Rubens est l’un des peintres les plus célèbres de l’Europe du 17e siècle, un génie artistique, un magicien coloriste qui a avivé les passions de son temps. Il eut une vie bien remplie. Pourvue d’une éducation artistique d’orientation catholique reçue dans la bonne ville d’Anvers, il part faire comme de coutume à cette époque son voyage en Italie. Il fut ensuite nommé, en 1603, auprès de Philippe III comme ambassadeur. Rubens rejoint alors Madrid et accède aux riches collections royales espagnoles. Son retour à Anvers s’effectue en 1608. Il bénéficie alors d’une renommé importante et d’une excellente réputation. Il fut même nommé peintre de la cour des archiducs Albert et Isabelle. Son prestige était telle que son talent s’arrachait dans toutes les grandes cours d’Europe, notamment en France et en Angleterre.(Source Blogart)

Edwin Holgate 1892-1977

Nude in landscape 1930

Early autumn 1938

EDWIN HOLGATE.

Vanessa Bell 1879-1961

Nude woman

Artiste en vogue à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, Vanessa Bell est également connue pour être la soeur aînée et adorée de l’écrivain Virginia Woolf. Après avoir suivi les cours de la Royal academy school – école supérieure d’Art – elle développe un style audacieux, notamment influencé par son amitié pour le critique Roger Fry et son intérêt pour le post-impressionnisme. Femme à la vie sentimentale tumultueuse, Vanessa Bell a souvent fait scandale pour ses liaisons ambiguës, notamment avec des femmes. Pourtant, sa rencontre avec le peintre Duncan Grant peu avant la seconde guerre mondiale marque l’avènement d’une intense période de création, durant laquelle tous deux travaillèrent conjointement.

Robert Doisneau 1912-1994

Le regard est la grande arme de la coquetterie vertueuse. On peut tout dire avec un regard, et cependant on peut toujours nier un regard.
Stendhal .

Robert Doisneau est formé à la photographie par André Vigneau. Il devient rapidement photographe indépendant pour l’agence Rapho. Il vend ses clichés à des magazines aussi divers que Le Point, Vogue, La Vie ouvrière… et reçoit le prix Kodak en 1947 et le prix Niepce en 1956. Ce ‘braconnier de l’éphémère’ est célèbre pour ses clichés d’écoliers et d’individus croisés dans les rues de Paris, tel le couple s’échangeant ‘Le Baiser de l’hôtel de ville’. Mais ces oeuvres emplies de légèreté et d’humanisme font parfois oublier le caractère révolté du photographe, s’évertuant à traduire par images sa haine de la guerre, ses inquiétudes vis-à-vis du capitalisme et de ses méfaits dans la banlieue. Il a immortalisé Braque, Picasso, Giacometti, Léger, Carné… Une exposition au MOMA de New York en 1951 le consacre au niveau international. Deux films lui rendent hommage : ‘Le Paris de Robert Doisneau’ de François Porcile en 1973, et ‘Bonjour monsieur Doisneau’ de Sabine Azéma en 1992.

Travis Louie

Travis Louie’s paintings come from the tiny little drawings and many writings in his journals. He’s created his own imaginary world that is grounded in Victorian and Edwardian times. It is inhabited by human oddities, mythical beings, and otherworldly characters who appear to have had their formal portraits taken to mark their existence and place in society. The underlining thread that connects all these characters is the unusual circumstances that shape who they were and how they lived. Some of their origins are a complete mystery while others are hinted at.
TRAVIS LOUIE

Alvaro Izurieta 1944-

Interiortres

ALVARO IZURIETA

Henri Lehmann 1814-1882

La gloire que donnent les richesses et la beauté est passagère et fragile ; le mérite, au contraire, est un bien éclatant impérissable.
Salluste .

The bather

Calypso, The Minneapolis Institute of Arts

Grand décorateur, portraitiste subtil et dessinateur de premier plan, Henri Lehmann est l’un des peintres les plus méconnus du XIXe siècle. Elève d’Ingres, il a souffert de l’ostracisme qui a frappé les innombrables artistes issus de cet atelier, à l’exception peut-être de Chassériau dont il se rapproche d’ailleurs par bien des aspects.

Louis John Rhead 1857-1926

Jane

Automne

La femme au paon

LOUIS RHEAD

Adriana Mufarrege 1962-

Vanitas

ADRIANA MUFARREGE

Charles Joshua Chaplin 1825-1891

The Soap Bubbles

CHARLES JOSHUA CHAPLIN

William John Hennessy 1839-1917

Mon brave

WILLIAM JOHN HENNESSY

Frederick Hart 1943-1999

Visitation

The artist’s wife

FREDERICK HART

Joanna Boyce 1831-1861

Bird of God 1861, Private collection

Joanna Boyce showed artistic talent during her childhood and studied at Cary’s. In 1855 she went to the studio of Thomas Couture to study but her stay was truncated by illness. She touerd France with portrait painter Henry Wells, who she later married. She died in 1861 after giving birth to her third child. Several of her important works were destroyed during World War II in the bombing of Bath.

François Boucher 1703-1770

Blond Odalisque, Alte Pinakothek Munich

Sans doute plus qu’aucun autre, François Boucher a marqué de son empreinte les beaux-arts et les arts décoratifs du dix-huitième siècle. L’artiste, comme Rubens un siècle plus tôt, imposa à l’Europe entière un style devenu synonyme d’un certain dix-huitième siècle, d’un art de vivre. Il déclina son art sous toutes les formes, la peinture bien sûr, le dessin (il assurait en avoir produit plus de 10 000), la gravure mais aussi la tapisserie, la porcelaine ou la toile de Jouy pour lesquelles il fournit de nombreux cartons, modèles ou motifs qui assurèrent à son œuvre une exceptionnelle diffusion.